O que é Arte Modernista?

•O conceito de arte moderna designa toda criatividade e produção artística que iniciou no fim do século XIX, e se estendeu até os anos de 1970. A arte modernista, segundo alguns estudiosos, “conversa” com todos os estilos dos demais movimentos artísticos, como forma de experimentar novas visões, porém no início do modernismo buscou uma negação a tudo que era anterior na arte.

•A Arte moderna abrange o cubismo, o construtivismo, surrealismo, dadaísmo, suprematismo, neoplasticismo, futurismo, o expressionismo abstrato, o fauvismo, e a busca de várias referências afim de encontrar novidade, apesar da “colcha de retalhos” artística. Durante o advento da arte modernista, ocorreu o avanço da fotografia, que por sua vez libertou a pintura da obrigatoriedade realista documental.

•A partir da década de 50, surgiu o expressionismo abstrato, o pop art e a arte mínima. Na década de 60, surgiram a arte da terra, a arte do desempenho, e no campo da fotografia surgiu o fotorealismo.

•Utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica.

Momento histórico da Arte Moderna

•Após a primeira Semana da Arte Moderna, teve início a primeira fase modernista, que começou em 1922 e foi até 1930.

•O Brasil vivia os últimos anos da República Velha e a economia mundial entrou em crise por causa da queda da Bolsa de Valores de Nova Iorque.

•O Modernismo não surgiu como um estilo passível a ser definido formalmente, mas como uma postura frente à história, como ansiedade de renovação artística cultural, social e política. O próprio grupo de artistas plásticos que aderira ao movimento não deixava de refletir a pluralidade e diversidade da vida brasileira.

•Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o conseqüente rompimento com o passado.

Artista Pablo Picasso

•Nascido na cidade de Málaga, em 25 de outubro de 1881, Pablo Ruiz Picasso – pintor espanhol naturalizado francês – tornou-se um dos mestres das Artes Plásticas do século XX, pois era ainda escultor, artista gráfico e ceramista. Seu talento foi de certa forma herdado de seu pai, professor de desenho e eventualmente pintor, e não tardou a ser reconhecido logo no início, quando o artista tinha apenas quinze anos e, surpreendentemente, seu próprio ateliê.

•Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo.

•Aos 87 anos, o artista ainda tem vigor suficiente para resgatar o estilo de sua juventude. Com fôlego invejável, ele produz em sete meses 347 gravuras, retomando temas como os do circo, das touradas, do teatro, do erotismo.

•O pintor falece em 8 de abril de 1973, na cidade de Mougins, na França, aos 91 anos, legando ao planeta uma vasta herança artística, cultural e existencial.

Guernica (1937) - Exposto no Museu Rainha Sofia em Madri, Espanha.

Obra de dimensões gigantescas (3,50m x 8m),  “Guernica” foi pintada por Pablo Picasso em 1937, e retrata o massacre da cidade de Guernica, na Espanha, pelo poderio militar de Adolf Hitler durante a Guerra Civil Espanhola. Muitos consideram esta a maior obra-prima de Pablo Picasso. 

As Senhoritas de Avignon (1907): Exposta no Museu de Arte Moderna, Nova Iorque.

Representa um bordel na cidade de Avignon, onde cinco prostitutas se exibem ao observado, e traz distorções e planos fragmentados, além de uma perspectiva plural dos objetos

A Espera – Margot (1901):

Pablo Picasso pinta o tema na diagonal, entre uma área escura e outra de cor, composta de pequenas pinceladas verdes, vermelhas e amarelas. No centro, ressalta-se o vermelho puro e a pose ambígua da mulher retratada. Bastante presente a influência do neo-impressionismo.

O que é arte Pós-Moderna?

A arte pós-moderna ou pós-modernismo é definida por alguns pesquisadores como uma arte que surgiu e permanece por conta do capitalismo contemporâneo, que se estabeleceu após a queda do Muro de Berlim e conseqüente desmoronada do sistema socialista como uma forma de governo que pudesse ser sustentada pelos governos ao redor do mundo.

A pós-modernidade, sendo a vertente cultural da sociedade pós-industrial, interliga-se estreitamente com o fenômeno da globalização, uma vez que o consumismo pretende a inserção de todas as culturas num mecanismo único com difusão dos princípios estético-estilísticos através dos meios de comunicação e da indústria da cultura.

Sendo a pós-modernidade uma época de inovações técnicas, sociais, artísticas, literárias e políticas, entre outras, opõe-se naturalmente ao Modernismo ou à Modernidade, sendo que o declínio das vanguardas deste mesmo Modernismo marca a transição entre estes dois períodos.

Momento histórico da arte Pós-Moderna

•Assim como as identidades sexuais, especialmente a identidade dos gays, a morte também foi um tema bastante dominante na arte pós-moderna.O homem branco, de classe média, os artistas pós-modernos, em particular as identidades étnicas, sexuais, femininas e ambientais, serviam a um tipo social dominante.

Artista Julian Schnabel

•Nascido em 26 de outubro de 1951, pintor e realizador norte-americano, pai de Vito, Stella, Lola, Cy e Olmo é considerado um dos mais originais da sua geração. Julian cantava em uma banda de rock e chegou até mesmo gravar seu primeiro album. Estudou na Houston University, Texas, entre 1969 e 1973. Até que no fim de seus estudos mudou-se para Nova Iorque onde começou a frequentar o programa de estudos e independentes do Whitney Museum of American Art em 1973-1974 e decidiu ser pintor, fixando-se na cidade de origem (trabalhando também ao mesmo tempo como cozinheiro e taxista até 1976). Suas obras são mostradas pela primeira vez em 1975, durante uma exposição no Contemporary Arts Museum de Houston. Nessa altura viaja várias vezes até à Europa. A primeira exposição individual de Julian Schnabel em Nova Iorque acontece em 1979, na Mary Boone Gallery, tornando-o uma figura importante desse neoexpressionismo nova-iorquino. A participação, em 1980, na Bienal de Veneza dá-lhe uma notoriedade internacional e a presença na exposição da Royal Academy of Arts, em Londres.

O ÊXTASE DE SÃO FRANCISCO (1980)

St. Francis in Ecstasy (1980) traz a figura do santo acompanhada de um crânio, o esboço de um torso musculoso e cacos de pratos incrustados. Schnabel conta que a inspiração dos pratos começou numa visita a Barcelona, quando ficou atônito diante dos mosaicos de louça de Gaudi, no Parque Güell. De volta a Nova York, Schnabel foi ao exército da salvação comprar uma montanha de pratos e levou um bom tempo até dominar o tectonismo das peças e aprender a aplicá-las na tela.

O Mar – (1981) pintura a óleo e louças em madeira - Exposta na Galeria Saatchi

A morte da Moda – (1978) pintura a óleo, louças sobre tela e madeira - Exposta na Galeria Saatchi

Trabalho Baseado nas Obras do Artista Giuseppe Arcimboldo

BOB'S DE CABELO FEITOS COM CANO DE PAPEL HIGIÊNICO:

Alunas: Jeniffer Raitz e Rebeca Basqueira
Modelo: Isadora Raitz

A Banhista de Valpinçon - Jean-Auguste Dominique Ingres

"A Banhista de Valpinçon"

Leitura de Imagem - A Banhista de Valpinçon

No trabalho "A Banhista de Valpinçon" de Jean-Auguste Dominique Ingres, podemos observar uma mulher, aparentemente nos seus 35 anos de idade, nua, sentada em uma cama. Apesar de conseguirmos ver tão pouco seu rosto, a pintura permite que possamos apreciar cada contorno e forma de seu corpo. Sua pele aparenta macia, suave e real. Com turbante na cabeça e um lençol cobrindo seu sexo, a banhista parece observar algo ou alguém com tranquilidade. As cores usadas são agradáveis,contrastando o verde musgo com o fundo claro da pintura. Sua sandália, jogada aos seus pés, tem a mesma cor dos detalhes de seu turbante.

Renascimento

- Iniciou-se entre fins do século XIV e meados do século XVI;
- Período da história européia que demostrou um grande interesse pelo passado greco-romano clássico, especialmente pela sua arte;
- Visavam o homem como o principal e decisivo elemento na condução da história da humanidade. Era chamado de antropocentrismo (homem no centro);
- A obra "Davi" de Michelangelo era a mais conhecida do Renascimento;
- O termo “Renascimento” foi empregado pela primeira vez em 1855, pelo historiador francês Jules Michelet, para referir-se ao “descobrimento do Mundo e do homem” no século XVI;
- O conhecimento, a inteligência e o dom artístico, são qualidades valorizadas no ser humano;
- O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo;
- A Itália é conhecida como o berço do Renascimento, pois foi lá, em cidades como Gênova, Veneza e Florença que passaram a acumular grandes riquezas provenientes do comércio. Os comerciantes mais ricos, chamados de macenas, começaram a investir nas artes, aumentando o desenvolvimento artístico e cultural;
- Alguns dos principais representantes do Renascimento foram: Giotto di Bondone, Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli.

Imagens Renascimento

O nascimento de Vênus

Símbolo do Renascimento

"Davi" de Michelangelo

Maneirismo

- Junto ao renascimento clássico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 até por volta de 1610, um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo;
- O maneirismo nada mais é do que uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência;
- Manifestou-se na pintura, escultura e arquitetura italiana, e se espalhou por toda a Europa e colônias da América e Oriente. Já na França, Portugal e Espanha, o maneirismo ficou conhecido como um estilo "quinhentista";
- Ficou caracterizado pela complexidade de suas formas, pela valorização e originalidade e pelas interpretações individuais;
- Uma das principais fontes de inspiração foram o espírito religioso bastante presente na época;
- Destaque-se em primeiro lugar na pintura, considerados os principais artistas: Bartolomeo Ammanati, Giorgio Vasari e Palladio.

Imagens Maneirismo

Trabalho de Giuseppe Arcimboldo

"Allegoria del trionfo di Venere", de Bronzino

"Ale

"La Deposizione", de Rosso e de Pontormo

Barroco

- O Barroco sucedeu o Renascimento, por conta da crise que teve como duas de suas causas, as imposições do catolicismo e divergências religiosas, abrangendo do final do século XVI ao final do século XVIII;
- Roma é a cidade mais atenta ao barroco. Tornou-se um centro internacional de produção e debates artísticos, e graças ao papado, de encomendas de obras de arte;
- Cálices com joias, tapeçarias com fios de ouro e espirais arquitetônicos são algumas das características extravagantes dos ascensões de líderes e governantes autocráticos que queriam se vangloriar de suas riquezas;
- Muitos acreditavam que o Barroco foi mais que um estilo artístico, mas sim todo um período histórico, uma nova maneira de entender o mundo;
- Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velásquez, o italiano Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt e Vermeer e o flamengo Rubensf.